杨海峰（书法家，画家）
编辑：Simone
2024-12-01 21:10:41
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站在杨海峰书法作品面前，你读出的是流美、劲健、洒脱，没有张牙舞爪和搔首弄姿，更多是一种平和从容。
好作品必须依靠过硬的技法支撑。杨海峰经历过长期严格的临古训练，由颜平原楷书入手，进而学习二王行书，又转向米芾、赵孟頫，每个帖临习皆过百通。上世纪90年代末，他给自己制订了严格的学习计划，每天临帖数小时，曾把一本米芾作品集翻烂。勤苦的追求和对艺术的敏锐令海峰收获颇丰。那几年，他先后入选中国书坛新人新作展、全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展、河北省书法晋京展、河北省书法精品展等，荣获省清风书画摄影展书法金奖。
艺术的终极目的绝非展览，杨海峰清楚地认识这点。他开始沉下心来，继续按照自己的计划前行。海峰重视线条内涵，为提高对线条质量的把握，海峰开始从篆隶中寻找新突破。《散氏盘》、《大盂鼎》、《石门颂》都是他汲取营养的源泉。经历一段时间的取法，他笔下有了新面貌。如果说十余年前海峰的书法婉约流畅，潇洒出尘，那么今天我们会读出沉稳劲健和从容洒脱。潇洒易得，沉稳不易，这既源于对书法的孜孜追求，更因为海峰这些年对于世事的感悟。
杨海峰有着自己明确的艺术主张。他能够静下来、沉住气，慢慢修行自己，随时调整计划。但海峰不是食古不化者，他能够汲取当代好经验，分析认同后，化为己用，所以在他作品中我们也能读出时代气息。
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